TOKYO —

El aclamado director chileno Pablo Larraín ha presentado su más reciente obra cinematográfica, ‘Mis muertos tristes’, una audaz adaptación del universo literario macabro de la escritora argentina Mariana Enríquez. La película, que hizo su debut en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Cine de San Sebastián, no solo ha generado un intenso debate, sino que también ha reafirmado la capacidad del género del terror para desentrañar y confrontar algunas de las problemáticas sociales más arraigadas y complejas de nuestro tiempo. Desde la gordofobia y la sexualidad hasta la violencia doméstica, el racismo y la marginalidad, Larraín y Enríquez demuestran que el horror puede ser una lente poderosa para examinar la realidad social.

El Festival de San Sebastián fue testigo de una recepción polarizada para ‘Mis muertos tristes’, un fenómeno que subraya la naturaleza provocadora de la obra. Mientras un sector del público ovacionaba con entusiasmo la llegada de Mariana Enríquez, co-guionista y productora ejecutiva de la película, otro grupo de espectadores optó por abandonar la sala, visiblemente impactados por escenas que incluían sexo con fantasmas y muertos ahogados. Esta división refleja la impronta inconfundible de Enríquez, cuyas creaciones literarias son conocidas por su capacidad para sacudir al lector y que, ahora, se traduce en una experiencia cinematográfica igualmente visceral. La película amalgama varios de los cuentos de Enríquez bajo la dirección magistral de Larraín, contando con un elenco estelar que incluye a Dolores Fonzi, Mercedes Morán y Alejandra Flechner.

El Origen de la Oscuridad: La Colaboración Enríquez-Larraín

La génesis de ‘Mis muertos tristes’ reside en la confluencia de dos mentes creativas destacadas en el panorama cultural latinoamericano. Pablo Larraín, conocido por su filmografía que a menudo explora la historia y la política de Chile a través de lentes no convencionales –como en No, Jackie, Spencer, y la reciente El Conde, una sátira vampírica sobre Pinochet–, ha demostrado una predilección por subvertir los géneros para abordar temas profundos. Su estilo se caracteriza por una dirección precisa, una estética cuidada y una narrativa que, aunque a veces desafiante, siempre busca la reflexión.

Por otro lado, Mariana Enríquez se ha consolidado como una de las voces más influyentes del terror contemporáneo en español. Sus obras, como Nuestra parte de noche (Premio Herralde de Novela) y Las cosas que perdimos en el fuego, han redefinido el género, fusionando lo sobrenatural con una cruda crítica social, feminismo y una exploración de la memoria histórica y la violencia política en Argentina. Su habilidad para construir atmósferas opresivas y personajes complejos, a menudo marginados o atormentados, la convierte en una elección natural para una adaptación que busca trascender el mero susto.

La colaboración entre Larraín y Enríquez no fue superficial. Enríquez no solo aportó su universo, sino que se involucró activamente como coguionista y productora ejecutiva, asegurando que la esencia de sus relatos se mantuviera intacta en la transición a la pantalla. Este proceso de adaptación implicó el desafío de entrelazar diversas narrativas cortas en una cohesiva y extensa película de más de tres horas, concebida inicialmente como una miniserie de cuatro capítulos. La decisión de proyectarla de forma continua en San Sebastián subraya la ambición de la obra y su capacidad para sostener una trama prolongada.

Sexo Sobrenatural y Personajes Olvidados: El Corazón de la Película

Uno de los elementos más comentados de ‘Mis muertos tristes’ es la audaz representación de la sexualidad, especialmente a través del personaje de Julie, interpretado por la revelación Carolina Álvarez. Álvarez, menos conocida que sus compañeras de reparto, ha cautivado a la crítica con su debut en el papel de una mujer despreciada por su desmedida afición al sexo. Sus escenas, descritas como "chocantes y divertidas", han sido clave para la provocación que la película busca. Álvarez bromeó sobre su elección para el papel, diciendo: "Primero pensé que el director me había elegido porque sabía fingir un orgasmo, pero luego vi que él había visto lo que había detrás", sugiriendo una profundidad en el personaje que va más allá de lo explícito.

Sin embargo, Julie no es la única figura que desafía las convenciones. El largometraje está poblado por una galería de personajes que viven al margen, tanto en la vida como en la muerte. La protagonista principal es una doctora, encarnada por Dolores Fonzi, que posee la singular habilidad de ser visitada por los fallecidos que han tenido un fin dramático, buscando en ella un resquicio de paz. Este don, o quizás esta maldición, la convierte en una suerte de mediadora entre mundos, y su consulta es un reflejo de las tragedias que asolan el barrio marginal donde vive.

Larraín enfatizó en una rueda de prensa que "el horror, el terror y el género fantástico son un lugar interesante desde donde mirar lo social", una declaración que parafrasea el ethos de Enríquez. La escritora, sentada a su lado, destacó la profunda conexión y entendimiento mutuo que tuvieron durante el proceso creativo. Esta simbiosis artística es evidente en la capacidad de la película para utilizar lo sobrenatural no como un fin en sí mismo, sino como un vehículo para explorar y amplificar las angustias, injusticias y violencias del mundo real.

Un Barrio al Margen: Radiografía de la Desidia Social

El escenario principal de ‘Mis muertos tristes’ es un barrio marginal de Buenos Aires, una locación que Larraín describe como "situado en el patio de atrás de la sociedad y que nos habla de décadas de abandono y olvido". Este entorno no es un simple telón de fondo; es un personaje más, un microcosmos de las fallas sistémicas y la negligencia gubernamental. A lo largo de las más de tres horas de metraje, la doctora protagonista se cruza con un sinfín de almas en pena, cada una reflejando una faceta de la desesperación social: mujeres acosadas por sus exmaridos, adolescentes asesinadas por narcotraficantes, toxicómanos muertos por sobredosis, delincuentes linchados por vecinos y personas incomprendidas que se suicidan.

Estos fantasmas no son entidades etéreas; son la encarnación de la violencia estructural, la pobreza extrema y la falta de oportunidades. La elección de Enríquez y Larraín de dar voz a estos muertos a través de la doctora es una potente metáfora sobre la invisibilidad y el olvido que sufren estas comunidades. Los horrores sobrenaturales se entrelazan con los horrores cotidianos, difuminando la línea entre la fantasía y una realidad demasiado palpable. La película se convierte así en un documental ficticio sobre la resiliencia y la desesperación en los márgenes de la sociedad.

Argentina en un "Loop": Crítica Política y Deshumanización

La dimensión política y social de ‘Mis muertos tristes’ es ineludible. Frases como "el miedo lleva al odio y el odio al fascismo", pronunciadas por la protagonista, resuenan con una alarma contemporánea, advirtiendo sobre la espiral de polarización y extremismo que se observa en diversas latitudes. La película también ofrece una crítica velada al modelo estadounidense, a través del personaje interpretado por Alejandra Flechner, sugiriendo que ciertos paradigmas económicos y sociales pueden generar desigualdades y deshumanización.

Mariana Enríquez, sin embargo, aclaró que la crítica no es una respuesta directa a la situación actual de Argentina bajo la presidencia de Javier Milei. "No porque me guste [el presidente Javier] Milei, sino porque el problema de Argentina es estructural. Fracasó un modelo y no fue reemplazado por otro que sea bueno para las personas", afirmó. Para Enríquez, la situación de Argentina es un ciclo perpetuo, un "loop" sin fin, similar a los fantasmas de sus relatos que están atrapados en una existencia suspendida. Esta visión de Argentina como un país que lucha por romper con patrones históricos de inestabilidad económica y política, que han llevado a crisis recurrentes y a la frustración social, es un hilo conductor en la narrativa. La alta inflación, la deuda externa y los cambios bruscos de políticas son elementos que han marcado la historia reciente del país, creando una sensación de estancamiento.

La actriz Dolores Fonzi fue más directa en su denuncia, criticando abiertamente al Gobierno de Milei por la retirada de subsidios a la cultura. "La cultura es el alma de los pueblos y esta gente desalmada quiere quitarle el alma a la sociedad", sentenció, reflejando la preocupación de gran parte de la comunidad artística argentina ante las políticas de austeridad que afectan directamente al sector. Estas declaraciones no son aisladas; desde la asunción de Milei, ha habido un debate intenso sobre el rol del Estado en el financiamiento cultural y el impacto de los recortes en la producción artística y la preservación del patrimonio.

Mercedes Morán, otra de las protagonistas, conectó la trama de la película con la realidad argentina, afirmando que le parecía "normal que su personaje se lleve mejor con los muertos que con los vivos, dado el grado de deshumanización que hay entre los vivos". Esta observación subraya la tesis de la película: que la marginalidad y la violencia social pueden llevar a un estado de anomia donde la compasión y la conexión humana se desvanecen.

Un "Cielo Oscuro" en Latinoamérica y la Luz de la Colaboración Transfronteriza

Pablo Larraín extendió la discusión a la situación cultural en su propio país, Chile. Denunció la "desidia y la incultura" de los políticos chilenos, ejemplificando con la indiferencia mostrada tras el reciente fallecimiento del "gran director Patricio Guzmán". Guzmán, un pilar del cine documental chileno y mundial, conocido por obras maestras como La batalla de Chile, Nostalgia de la luz y El botón de nácar, fue una figura clave en la memoria histórica y política de su país. La falta de reconocimiento oficial tras su muerte, según Larraín, es un síntoma de un problema más amplio en la valoración de la cultura.

Ante este "cielo oscuro" que, según Larraín, se cierne sobre gran parte de Latinoamérica, el director encontró un "rayito de sol" en las coproducciones regionales. ‘Mis muertos tristes’, siendo una coproducción entre Argentina y Chile, es un ejemplo de cómo la colaboración transfronteriza puede ser una estrategia vital para superar los desafíos económicos y políticos que enfrenta la industria cinematográfica en cada país. Estas alianzas permiten compartir recursos, talentos y audiencias, fortaleciendo el tejido cultural de la región y permitiendo que historias importantes lleguen a la pantalla a pesar de los obstáculos. La historia del cine latinoamericano está marcada por períodos de florecimiento y crisis, y las coproducciones han sido, en muchos casos, el motor para mantener viva la producción y la diversidad de voces.

En un contexto donde la cultura es a menudo la primera en sufrir recortes presupuestarios y donde las tensiones políticas pueden fragmentar los lazos regionales, ‘Mis muertos tristes’ no solo se erige como una obra cinematográfica audaz, sino también como un testimonio de la resistencia cultural y la importancia de la colaboración. La película, con su mezcla de horror y crítica social, demuestra que el arte puede ser un espejo incómodo pero necesario de la sociedad, y que las fronteras nacionales no deben ser barreras para la creación y la expresión. La habilidad de Larraín y Enríquez para tejer narrativas complejas que resuenan profundamente con la realidad latinoamericana es un recordatorio del poder transformador del cine.